“朱明思想体系” （“流家思想”）简介（11） 

（接上）

“书法的线条美”，这种“提法”，是对整个“中国书法艺术”（中国“书艺”）来说的，并涉及“中国书法艺术的具体审美标准”，书家往往各执一方。如果按照朱明的《中国流艺术理论》中中国流草书法的部分理论，即“书艺七法”，也是中国书法艺术中关于“书艺”的“全面概括”，则有较全面的参考的评判依据。即“书法艺术之美”，或者通常所说的中国书法艺术（中国“书艺”）之“线条美”，朱明认为，它反映了中国书法艺术（一种“造型艺术”）的“造型美”，除了中国“文字”本身内容以外，它至少包括四个方面的内容，即：

1.单字外部的“字型美”；

 2.单字内部的“结构美”；

3.作品布局的“流畅美”；

4.整篇经营的“神意美”。

朱明在此需要特别指出的是，前两项一般反映了中国书法艺术的造型艺术的“具象”，后两项则更重要地反映了中国书法艺术的造型艺术的“抽象”。但是，随着书写中国文字的“字法”和“字体”由真向行，由行草向小草，大草，狂草过渡，发展和演化，其“笔法”、“意法”和“势法”等中国“书艺七法”，将明显而自然地进入一种“趋向抽象”（是一种特有的中国书法艺术的“抽象造型”）的艺术“高阶”。

“朱明六法”：世界性抽象绘画

“朱明六法”是指：

1.气韵神动；

2.骨法重势；

3.应物抽象；

4.个性赋彩；

5.经营谋章；

6.传意神写。

随着时代的不断发展和中国传统书画艺术内涵的审美升华，前人崇尚突破，今人必然要有所升华，有所创新。比之中国传统书画艺术理论更具艺术审美的高阶。

“朱明六法”的“分论”或“分述”

1.“气韵神动”

“气韵神动”，其所表现的人类艺术家的艺术境界为最高。“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现，而“气”与“韵”是不可分离的，艺术家创作的艺术品中的“韵”，取决于如何把握住这个“气”。朱明认为，只有当整个图画作品能反映出“形”与“神”并现时，即呈现“神形兼备”之艺术“态势”时，才能谓之为“气韵神动”。此处的“形”与“神”是共生的、互生的。而所谓“神形兼备”之艺术“态势”，即指艺术家通过该图画画出的“外”之“形”来表达“内”之“神”，艺术内在性地表现为“具象”、“形象”、“意象”三者与艺术家个性化的巧妙结合，达到具象绘画或抽象绘画的最高境界。在中国乃至世界绘画艺术，朱明极其推崇人类艺术家的中国抽象国画艺术之抽象表现主义。

（待续）